miércoles, 12 de septiembre de 2007
jueves, 9 de agosto de 2007
Color o blanco y negro?
De última, una foto es una representación: Re-Presentación, una vuelta a presentar. Yo estuve ahí decía Barthes. Yo, mediante una foto, represento, vuelvo a presentar -con mis recortes, con mi objetivo, con mi formato, con mi elección de colores, con mi soporte, con mis mejores o peores condiciones técnicas- lo que pasó.
Una foto es una puesta en escena, y como tal, es limitada; pero en ese límite está la riqueza de la foto, como está la riqueza de cualquier arte.
Se le podría reprochar a Miguel Angel que el David es solo blanco y en "relidad" David era de colores, que el David de movía y la escultura es estática?
Lo mismo pasa a nivel del discurso: cuando alguien me habla, cuando narro algo, siempre hablamos de cosas que son inabarcables y solo tengo medios mas o menos limitados, siempre es re-presentación. El género periodístico pide que hayan sido hechos realmente pasados, un género de ficción no está sometido a esto.
Este asunto de la representación, de la imposibilidad de tomar lo real no es poca cosa y no es fácil. Ya estuvo Platón comiéndole la cabeza al pobre Glaucón con la fábula de la caverna. Kant nos decía que solo percibimos fenómenos, nunca lo real. Pero claro, no vamos a resolver más de dos mil años de filosofía en cuatro líneas...
miércoles, 25 de julio de 2007
Josef Koudelka: Fotografiar la puesta en escena.
Decía Krejca, director del Teatro en la Balaustrada de Praga, del cual Koudelka fue fotógrafo permanente: Si Josef no toma fotografías significa que en escena hay algo que no funciona bien.
El hacedor de la escena por excelencia. Ahí tenemos el ojo de Koudelka entrenado para detectar la belleza en lo vano, en lo usual; hacer de lo cotidiano -un perro en la nieve o un brazo mostrando la hora- un objeto de inmensa belleza, expresivo y hasta desolador.
Teatro, Gitanos, Praga, Exilios y Caos. Los grandes temas de Koudelka. Exiliado checoslovaco y residente francés. Nómade asociado a Mágnum.
Checoslovaquia 1968
Irlanda 1971
España 1971
Francia 1974
Inglaterra 1976
Irlanda 1976
Francia 1987
El hacedor de la escena por excelencia. Ahí tenemos el ojo de Koudelka entrenado para detectar la belleza en lo vano, en lo usual; hacer de lo cotidiano -un perro en la nieve o un brazo mostrando la hora- un objeto de inmensa belleza, expresivo y hasta desolador.
Teatro, Gitanos, Praga, Exilios y Caos. Los grandes temas de Koudelka. Exiliado checoslovaco y residente francés. Nómade asociado a Mágnum.
Checoslovaquia 1968
Irlanda 1971
España 1971
Francia 1974
Inglaterra 1976
Irlanda 1976
Francia 1987
lunes, 23 de julio de 2007
Manuel Álvarez Bravo
“Dicen que mi fotografía es poética. Yo siento que en la expresión uno puede tener momentos de cierto acercamiento poético que no tienen otras circunstancias cotidianas" Alvarez Bravo.
Me dediqué a mirar una y otra vez las fotos de Alvarez Bravo. Y no dejo de sorprenderme. Empiezo a entender que Sergei Einseistein lo llamase “el maestro de los ojos”; que Carier Bresson dijera que “Manuel es el verdadero” cuando alguien lo comparó con Weston. Y que André Bretón le encargue la portada de la expo surrealista del ’38.
Manuel Alvarez Bravo es mexicano hasta los huesos y tenemos gente desde el otro lado del mundo admirándolo. Sus inicios autodidáctas le dieron la ventaja de no casarse con ninguna escuela, él mismo decía: “El recuerdo de los intentos que hice en otros campos, me hace comprender que encontré mi camino a tiempo”.
No cayó en la foto fácil, en la foto folcklórica, burda, en la pobreza como estética que fue una tentación de la época.
En las fotos de Bravo siempre hay ironía, nos invita a un juego. Sus fotos son sencillas (todas las grandes fotos son sencillas), pero para nada simples. Tiene la virtud de limpiar la imagen, de resaltar el sujeto. El contexto siempre ayuda, pero nunca compite con el centro. Todas tienen un gran peso simbólico; los símbolos están en todos lados, pero al símbolo hay que señalarlo para que manifieste su potencia. Y lo supo hacer como pocos.
Que las disfruten.
La buena fama durmiendo
Que Cae
Los obstáculos
Que chiquito es el mundo
Lucía
Colchón
Gorrión, claro
Umbral
Me dediqué a mirar una y otra vez las fotos de Alvarez Bravo. Y no dejo de sorprenderme. Empiezo a entender que Sergei Einseistein lo llamase “el maestro de los ojos”; que Carier Bresson dijera que “Manuel es el verdadero” cuando alguien lo comparó con Weston. Y que André Bretón le encargue la portada de la expo surrealista del ’38.
Manuel Alvarez Bravo es mexicano hasta los huesos y tenemos gente desde el otro lado del mundo admirándolo. Sus inicios autodidáctas le dieron la ventaja de no casarse con ninguna escuela, él mismo decía: “El recuerdo de los intentos que hice en otros campos, me hace comprender que encontré mi camino a tiempo”.
No cayó en la foto fácil, en la foto folcklórica, burda, en la pobreza como estética que fue una tentación de la época.
En las fotos de Bravo siempre hay ironía, nos invita a un juego. Sus fotos son sencillas (todas las grandes fotos son sencillas), pero para nada simples. Tiene la virtud de limpiar la imagen, de resaltar el sujeto. El contexto siempre ayuda, pero nunca compite con el centro. Todas tienen un gran peso simbólico; los símbolos están en todos lados, pero al símbolo hay que señalarlo para que manifieste su potencia. Y lo supo hacer como pocos.
Que las disfruten.
La buena fama durmiendo
Que Cae
Los obstáculos
Que chiquito es el mundo
Lucía
Colchón
Gorrión, claro
Umbral
Alexander Rodchenko (АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО)
Yo creo que empecé a mirar fotos en serio -y a querer hacer fotos- un día en que quedé fascinado con unas fotos del amigo Rodchenko (1891-1956).
Sus fotos poseen una fuerza inusual, sus puntos de vista son casi forzados. Nunca hizo fotos fáciles: Picados, contrapicados, composiciones forzadas pero de gran dinamismo. Jamás una foto suya va a pasar desapercibida. Son casi el colmo de la subjetividad y trató todo el tiempo de conjugar dos ideas casi contrapuestas: Propaganda, mostrar de una manera brutal, y no hacerles fáciles las cosas al espectador.
En el año 1928 escribió en su manifiesto: “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas…”
Eliminó casi el detalle innecesario y puso énfasis en la composición, especialmente oblícua, si era necesario incluir rejas, cables o caños los buscaba. La importancia estaba en las tensiones espaciales de la composición, en sus interrelaciones.
Escultor, pintor, fotógrafo e ilustrador. Pionero del constructivismo soviético. Llevó al extremo los fotomontajes que iniciaron los dadaístas alemanes. Iniciador del diseño gráfico con portadas de libros, afiches de cine y carteles de propaganda.
Rorchenko en 1934
Stepanova with a cigarette, 1924
The poet Vladimir Mayakovsky, 1924
The Critic Osip Brik, 1924
On the telephone, 1928
Gathering for the demonstration
in the courtyard of the VChUTEMAS
Chauffeur, 1933
Pioneer, 1930
Working with an orchestra, 1933
Muchaca con Leica, 1934
Escalera de incendio
Horse race, 1934
Sus fotos poseen una fuerza inusual, sus puntos de vista son casi forzados. Nunca hizo fotos fáciles: Picados, contrapicados, composiciones forzadas pero de gran dinamismo. Jamás una foto suya va a pasar desapercibida. Son casi el colmo de la subjetividad y trató todo el tiempo de conjugar dos ideas casi contrapuestas: Propaganda, mostrar de una manera brutal, y no hacerles fáciles las cosas al espectador.
En el año 1928 escribió en su manifiesto: “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas…”
Eliminó casi el detalle innecesario y puso énfasis en la composición, especialmente oblícua, si era necesario incluir rejas, cables o caños los buscaba. La importancia estaba en las tensiones espaciales de la composición, en sus interrelaciones.
Escultor, pintor, fotógrafo e ilustrador. Pionero del constructivismo soviético. Llevó al extremo los fotomontajes que iniciaron los dadaístas alemanes. Iniciador del diseño gráfico con portadas de libros, afiches de cine y carteles de propaganda.
Rorchenko en 1934
Stepanova with a cigarette, 1924
The poet Vladimir Mayakovsky, 1924
The Critic Osip Brik, 1924
On the telephone, 1928
Gathering for the demonstration
in the courtyard of the VChUTEMAS
Chauffeur, 1933
Pioneer, 1930
Working with an orchestra, 1933
Muchaca con Leica, 1934
Escalera de incendio
Horse race, 1934
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