Josef Koudelka: Fotografiar la puesta en escena.

Decía Krejca, director del Teatro en la Balaustrada de Praga, del cual Koudelka fue fotógrafo permanente: Si Josef no toma fotografías significa que en escena hay algo que no funciona bien.

El hacedor de la escena por excelencia. Ahí tenemos el ojo de Koudelka entrenado para detectar la belleza en lo vano, en lo usual; hacer de lo cotidiano -un perro en la nieve o un brazo mostrando la hora- un objeto de inmensa belleza, expresivo y hasta desolador.

Teatro, Gitanos, Praga, Exilios y Caos. Los grandes temas de Koudelka. Exiliado checoslovaco y residente francés. Nómade asociado a Mágnum.



Checoslovaquia 1968


Irlanda 1971


España 1971


Francia 1974


Inglaterra 1976


Irlanda 1976


Francia 1987

Manuel Álvarez Bravo

“Dicen que mi fotografía es poética. Yo siento que en la expresión uno puede tener momentos de cierto acercamiento poético que no tienen otras circunstancias cotidianas" Alvarez Bravo.


Me dediqué a mirar una y otra vez las fotos de Alvarez Bravo. Y no dejo de sorprenderme. Empiezo a entender que Sergei Einseistein lo llamase “el maestro de los ojos”; que Carier Bresson dijera que “Manuel es el verdadero” cuando alguien lo comparó con Weston. Y que André Bretón le encargue la portada de la expo surrealista del ’38.

Manuel Alvarez Bravo es mexicano hasta los huesos y tenemos gente desde el otro lado del mundo admirándolo. Sus inicios autodidáctas le dieron la ventaja de no casarse con ninguna escuela, él mismo decía: “El recuerdo de los intentos que hice en otros campos, me hace comprender que encontré mi camino a tiempo”.

No cayó en la foto fácil, en la foto folcklórica, burda, en la pobreza como estética que fue una tentación de la época.

En las fotos de Bravo siempre hay ironía, nos invita a un juego. Sus fotos son sencillas (todas las grandes fotos son sencillas), pero para nada simples. Tiene la virtud de limpiar la imagen, de resaltar el sujeto. El contexto siempre ayuda, pero nunca compite con el centro. Todas tienen un gran peso simbólico; los símbolos están en todos lados, pero al símbolo hay que señalarlo para que manifieste su potencia. Y lo supo hacer como pocos.

Que las disfruten.



La buena fama durmiendo


Que Cae


Los obstáculos


Que chiquito es el mundo


Lucía


Colchón

Gorrión, claro


Umbral

Alexander Rodchenko (АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО)

Yo creo que empecé a mirar fotos en serio -y a querer hacer fotos- un día en que quedé fascinado con unas fotos del amigo Rodchenko (1891-1956).

Sus fotos poseen una fuerza inusual, sus puntos de vista son casi forzados. Nunca hizo fotos fáciles: Picados, contrapicados, composiciones forzadas pero de gran dinamismo. Jamás una foto suya va a pasar desapercibida. Son casi el colmo de la subjetividad y trató todo el tiempo de conjugar dos ideas casi contrapuestas: Propaganda, mostrar de una manera brutal, y no hacerles fáciles las cosas al espectador.

En el año 1928 escribió en su manifiesto: “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas…”

Eliminó casi el detalle innecesario y puso énfasis en la composición, especialmente oblícua, si era necesario incluir rejas, cables o caños los buscaba. La importancia estaba en las tensiones espaciales de la composición, en sus interrelaciones.

Escultor, pintor, fotógrafo e ilustrador. Pionero del constructivismo soviético. Llevó al extremo los fotomontajes que iniciaron los dadaístas alemanes. Iniciador del diseño gráfico con portadas de libros, afiches de cine y carteles de propaganda.


Rorchenko en 1934


Stepanova with a cigarette, 1924


The poet Vladimir Mayakovsky, 1924


The Critic Osip Brik, 1924


On the telephone, 1928


Gathering for the demonstration
in the courtyard of the VChUTEMAS


Chauffeur, 1933


Pioneer, 1930


Working with an orchestra, 1933


Muchaca con Leica, 1934


Escalera de incendio


Horse race, 1934